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La historia de la pintura en los barcos

¡Volvemos con más curiosidades acerca de las pinturas de los barcos! Como ya os comentamos en el post anterior la pintura en el modelismo naval ha ocupado un lugar importante y diferenciador vital para los navíos de cada Armada, aportando distinción, unidad y poder frente al resto de barcos.

El modelismo naval busca conseguir una réplica de cada barco lo más parecida posible a la realidad y en Artesanía Latina nos esforzamos por conseguirlo, pero hay otro factor fundamental a la hora de lograr ese perfecto realismo en la construcción, y es la pintura que cada barco llevaba en su época.

Es en 1776 cuando las Ordenanzas de Arsenales exponen unas condiciones de pintura de los buques de la Real Armada. Estas ordenanzas consistían en lo siguiente: los navíos, fragatas y demás embarcaciones que lo necesitasen serían pintados igualmente de dos en dos años, se controlaría que no se emplease otro color en la talla exterior y galones que el amarillo y negro; en las cámaras, el de porcelana y azul; y en los entrepuentes y castillo la tierra roxa, excepto orden particular del Ingeniero General.

santisima trinidad
Santisima Trinidad

 

A pesar de esta norma, hubo  notables excepciones a la misma, como la del “Santísima Trinidad” que como podemos ver en la foto, lucía en Trafalgar un imponente aspecto con sus franjas en rojo en vez de en amarillo o el “San Nicolás” en la batalla del Cabo de San Vicente.

En cuanto a los navíos británicos, en la época de Trafalgar iban pintados según el “Nelson´s chequered”, por el cual los barcos eran pintados a franjas con las portas bajadas del color del casco, generalmente negro. La borda del alcázar solía ir también del color del casco y los colores de los puentes fueron primero el amarillo y en lo sucesivo el blanco, como podemos ver en la foto del magnífico HMS Victory. Este patrón fue introducido por Nelson en Trafalgar (1805) y puesto de “moda” en todas las marinas.

HMS Victory

 

Pero la elección de estos colores dependían de la Armada y de si había dinero para pintar los barcos. En el caso de España, por falta de fondos, el pintado de los buques se hacía con los medios que más a manos se tuvieran, de ahí que España tuviera los patrones más coloristas de todas las Armadas, ya que además del habitual amarillo, se usaba mucho el blanco y el rojo.

Navío Santa Ana

Ejemplos conocidos son el San Telmo y los Santa Ana y San Justo en Trafalgar aunque estos dos llevaban todavía como podemos ver en esta foto una fina línea amarilla en los puentes.

Esta pintura además de ser una seña de identidad protegía la madera de la que por entonces estaban hechos los cascos de los barcos.

No fue hasta finalizar la guerra con Inglaterra (1779-1783) cuando los navíos españoles adoptaron el forro de planchas de cobre, con el fin de mantener limpios los fondos y lograr que los buques mantuvieran sus propiedades como veleros. Logrando al fín con la cobertura de cobre, unos estupendos veleros y buques de guerra.

Desde Artesanía Latina te animamos a dar esa capa de pintura que necesita tu maqueta naval para que no le falte detalle a la perfecta réplica de tu barco.

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El arte de la aerografía

En Artesanía Latina somos conscientes de la importancia de la Aerografía para conseguir los mejores acabados en nuestras maquetas. Por eso esta semana la hemos querido dedicar un nuevo artículo recordando la historia de este arte.

Un poco de historia

Charles Burdick, el padre de la aerografía moderna.
Charles Burdick, el padre de la aerografía moderna.

Hay estudiosos que consideran que el arte de aerografía comenzó con las primeras pinturas ruprestres. No obstante, el aerógrafo como instrumento mecánico tal como lo conocemos hoy en día, no surgió hasta finales del S.XIX.

El invento se atribuye a Charles Burdick, un pintor surrealista determinado a crear el primer pincel mecánico de la historia. Fue en 1983 cuando finalmente lo logró y con él realizó una serie de obras que fueron muy criticadas por haber sido hechas con un instrumento mecánico.

Poco a poco el aerógrafo fue abriéndose paso en el mundo del arte y acabó suponiendo toda una revolución, ya que permitía un nivel de realismo que no se había logrado hasta entonces en los degradados y fundidos. En el modelismo se podría decir que marcó un antes y un después, dotando a las maquetas de un acabado tan realista como los modelos originales.

La aerografía en el mundo moderno

Set profesional de aeografía. Ref.: 27098H.

La aerografía ha evolucionado mucho desde los primeros modelos de finales del XIX. Ahora los sets de aerografía son mucho más complejos y cuentan con los últimos avances.

Se requiere un cierto nivel de experiencia para poder usar con precisión y soltura un aerógrafo. Sin embargo, con práctica se puede conseguir un nivel profesional sin tener mucha idea previa de este arte.

La aerografía se emplea en muchas disciplinas artísticas, no sólo en modelismo, como la ilustración, los tatuajes corporales (body painting) o, incluso, para decorar en repostería con pintura comestible.

La ventaja del aerógrafo es que permite un nivel de detalle y realismo que es difícil conseguir con otros medios. Permite dar texturas muy realistas, desde acabados metálicos hasta otras como el vidrio o el plástico.

La aerografía en el modelismo

Como ya hemos visto, la invención del aerógrafo supuso toda una revolución en el mundo del modelismo y la realización de maquetas. A partir de ese momento se empezaron a lograr unos acabados mucho más realistas, dotando a las maquetas de un nivel de detalles que antes no tenían.

En nuestro artículo Especial #Aerografía: tutoriales para todos los niveles ya contábamos cómo aplicar los diferentes sets de aerografía en nuestras maquetas. Gracias a esta técnica, podemos dar mucho volumen a los barcos, así como trazar perfectamente las sombras, destacando hasta el más mínimo detalle del modelo.

Si eres principiante, no dudes en descargarte nuestro curso de iniciación a la aerografía de Artesanía Latina donde te explicamos paso a paso cómo usar por primera vez un aerógrafo.

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El ranking de lo más interesante del 2014 en #modelblogAL.

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Terminó el año y suele ser momento de hacer una retrospectiva de nuestro modelblog AL, un análisis para conocer lo que más se ha leído, valorarlo y poder satisfacer vuestros gustos e inquietudes durante el próximo año.

Modelismo: Aprende las técnicas del doblado de madera

El post por excelencia de nuestro blog es el de Modelismo: aprende las técnicas del doblado de madera. En él se explica cómo resolver las difíciles curvaturas de popa de algunos navíos. Para muchos es una de las partes más importantes del proceso de construcción de nuestras maquetas.

VIKING KIT (con velas cosidas)

Truco de modelismo: Cómo reparar madera golpeada.

En el segundo artículo más leído se trata de solucionar y reparar el problema que sufre la madera a consecuencia de algún golpe, muy habitual en todo taller de modelista.  De esta manera aprovecharemos al máximo cada una de las piezas y no estaremos derrochando materia prima constantemente.

marca de madera

Iniciación al Modelismo naval II: Espacio de trabajo.

Este post resulta muy útil para los que quieren dar un paso más en el Modelismo naval. Aquí podréis encontrar algunos consejos sobre lo que no puede faltar en vuestro espacio de trabajo para ser un buen Modelista.

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Curso de Iniciación a la Aerografía I: ¿Por qué necesito un aerógrafo?

Todo modelista suele enfrentarse a mejorar el acabado de sus maquetas abandonando el pincel y pasándose a la aerografía, por eso reunimos en este post seis lecciones que conforman un mini curso de iniciación a la aerografía.

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#Navidad en Artesanía Latina

Portada-post-Casita

Hoy es una fecha importante, se celebra “El Gordo de Navidad”. Un día que se convierte en mágico, la mayoría sueña con llevarse el premio y poder comprarse todos los caprichos del mundo. Desde Artesanía Latina os deseamos mucha suerte a todos, y si os toca algún pellizco aprovechar para regalar Modelismo.

No os preocupéis si no os toca nada, para éstos y para los que no quieran dejar su hobby ni en Navidad, aquí os hemos preparado una lista de fabulosos productos que no os dejarán indiferentes.

Aerografía 

En primer lugar te proponemos que te animes con la aerografía, es una afición que te aporta infinidad de opciones para decorar, pintar y conseguir un acabado profesional en tu hobby. Veréis que es una herramienta muy útil y adictiva, puesto que los acabados finales resultan muy óptimos.

Set de Aerografía Profesional

Carreta del séptimo de caballería

En segundo lugar te animamos a que pruebes con nuestra carreta del séptimo de caballería , un producto muy curioso para tenerlo en el expositor de tu casa. De esta manera podrás deleitar a los espectadores que la contemplen.

Heritage. Carreta séptimo de caballeríaPara todo aquel que necesite probar con cosas nuevas, sea inquieto y esté dispuesto a disfrutar creando, éste será su producto ideal. Una vez finalizado tendrás en tu poder una fantástica carreta del séptimo de caballería de gran tamaño y altísimo nivel de detalle.

Maqueta de barco en madera: Us Constellation

Para aquellos con un nivel avanzado queremos proponeros la maqueta de barco en madera: Us Constellation , cuya misión era apresurar a numerosos buques e impedir la anexión de las Islas Hawai por parte de los ingleses, además de llevar reservas a Irlanda durante la Gran Hambruna de la patata de 1845 a 1849.Us Constellation

Hoy en día hace soñar a millones de turistas que lo visitan en Baltimore.

Para finalizar, nosotros nos vamos a pasar unas Navidades con la familia y a disfrutar del Modelismo con un buen champán. Desde Artesanía Latina os deseamos…

                                                                                 ¡Feliz Navidad!

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Especial #Aerografía: tutoriales para todos los niveles

Portada post Casita

La semana pasada fue el especial Aerografía en Artesanía Latina y por eso esta semana hemos querido hacer un post especial dedicado a este arte. Dividiéndolos por niveles, hemos reunido en un mismo artículo todos los tutoriales que tenemos sobre la aerografía.

1ºFase: iniciación a la aerografía

En este tutorial te mostramos las primeras pautas para empezar a utilizar el aerógrafo, poder familiarizarte con las herramientas y ver las posibilidades que tiene. Descubrirás que puedes pintar, barnizar, sombrear o difuminar las superficies con una mayor calidad que puede dar el pincel o cualquier otra técnica.

El set de aerografía más apropiado para esta primera fase es el que te mostramos a continuación. Con él podrás hacer trazos finos y precisos o trazo anchos y cubrir grandes superficies con mayor comodidad.

Aerografía

Para que sea más fácil tu primer contacto con el mundo del aerógrafo te adjuntamos un curso descargable en pdf donde no te faltará ningún detalle y podrás empezar a practicar lo antes posible.

2º Fase: Aerografía básica

Una vez familiarizado con el producto te enseñamos el set básico de aerografía, compuesto por los elementos básicos imprescindibles que te permitirán adentrarte en el apasionante mundo de este arte.

En este tutorial uno de nuestros expertos en aerografía te enseña cómo empezar con un set básico.

El correcto manejo del aerógrafo es algo que solo puede adquirirse con la experimentación y la práctica así que no hay que desanimarse. Coge el aerógrafo y sigue practicando.

3º Fase: Aerografía profesional

En esta fase ya controlamos el aerógrafo con gran habilidad, ya podemos aplicarlo a todo tipo de superficies, ya sea decorando cualquier objeto, pared e incluso también para decorar pasteles y/o nuestra piel.

Aerografía en piel.

Para finalizar, aunque no por ello es menos importante, te aconsejamos que dediques tiempo a la pintura, permite siempre que seque completamente antes de manipularla y seguir trabajando con la maqueta. La paciencia para respetar los tiempos de secado es esencial para un acabado profesional.

Te dejamos, también en esta fase un tutorial donde te enseñamos a abrir y montar el set profesional de aerografía.

¡Y no te olvides de pasarte por nuestra tienda para no perderte nuestras ofertas especiales!

Y tú, ¿tienes algún truco a la hora de usar el aerógrafo? Deja un comentario y compártelo con nosotros.

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E-book descargable: Curso de Iniciación a la Aerografía

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Movidos por el éxito que ha tenido cada entrega del Curso de Iniciación a la Aerografía que publicamos entre los meses de junio y julio, desde Artesanía Latina decidimos que lo mejor era recopilar toda la información en un e-book descargable en formato PDF para que tengáis recopilada toda la información en un mismo lugar, esperamos que os sea de utilidad.

Descargar el Curso de Iniciación a la Aerografía de Artesanía Latina

Recordad compartir este artículo en redes sociales con los botones inferiores, a cuanta más gente llegue mucho mejor ¡Gracias!

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Curso de Iniciación a la Aerografía (VI): Limpieza y Cuidados del Aerógrafo

Finalizamos con esta sexta entrega el Curso de Aerografía de Artesanía Latina, tratando la limpieza y los cuidados necesarios para mantener nuestro aerógrafo como nuevo.

Como habréis oído y leído hasta la saciedad, lo primordial para el correcto funcionamiento y mantenimiento del aerógrafo es su limpieza. Existen utensilios que nos facilitan mucho la tarea y que antes o después por la comodidad que ofrecen terminaremos teniendo en nuestro taller: mini escobillas, limpiaboquillas o estación de limpieza, por ejemplo.

La combinación de estos utensilios con otros más habituales como bastoncillos de algodón y papel de cocina hacen que la limpieza resulte rápida y eficiente.

Imagen 6: Utensilios para la limpieza del aerógrafo.
Imagen 6: Utensilios para la limpieza del aerógrafo.

¿Cómo limpiar el aerógrafo?

Es necesario limpiar el aerógrafo cada vez que acabemos de utilizarlo, por tanto, supongamos que hemos acabado de usarlo y queremos limpiarlo. El proceso que recomendamos debería ser algo parecido a lo que explicamos a continuación, mucho más fácil y rápido de realizar que de explicar con palabras:

1. Retirar el resto de pintura del depósito: puede expulsarse o devolverse al bote original de la pintura.

2. Llenar el depósito de disolvente hasta una tercera o cuarta parte de su capacidad. Con un pincel o bastoncillo de algodón, limpiar las paredes del depósito.

3. Volcar el aerógrafo y tirar el contenido del depósito.

4. Repetir el paso 2.

5. Expulsar a través del aerógrafo el contenido del depósito.

6. Limpiar con papel de cocina el depósito.

7. Retirar el conjunto de la boquilla.

8. Sacar la aguja del aerógrafo hacia delante. Limpiarla con un poco de papel de cocina mojado en disolvente.

9. Humedecer una miniescobilla en disolvente e introducirla por el orificio de la aguja, desde la boquilla hacia atrás. Limpiar la miniescobilla con papel de cocina y repetir el proceso hasta que salga limpia.

Imagen 2: La escobilla retira toda la suciedad del conducto de la aguja.
Imagen 2: La escobilla retira toda la suciedad del conducto de la aguja.

10. El paso 5 debió dejar limpio el interior de la boquilla, comprobarlo y retirar la suciedad si se encuentra.

Imagen 3: Con el limpiaboquillas o un alambre fino nos aseguramos de que la boquilla está limpia.
Imagen 3: Con el limpiaboquillas o un alambre fino nos aseguramos de que la boquilla está limpia.

11. Con un bastoncillo mojado en disolvente limpiar el interior del aerógrafo (donde asienta la junta de la boquilla) y el protector externo de la misma.

12. El aerógrafo está limpio, volver a montarlo.

 Consideraciones finales

Cuando decimos disolvente nos referimos al producto adecuado para la disolución de la pintura que se usó. El disolvente puede ser agua, alcohol, aguarrás, disolvente universal, etc. Debe usarse lo adecuado para la pintura que se va a limpiar.

Si se usa disolvente universal para la limpieza hay que tener cuidado con las juntas de goma del aerógrafo y retirarlas antes, o el disolvente las dañará sin remedio.

 

Y hasta aquí ha llegado este curso introductorio a la aerografía. Esperamos sinceramente que os haya servido de utilidad y como siempre, os animamos a hacernos las sugerencias que creáis conveniente sobre qué temas tratar o qué otros cursos preparar. Gracias por estar ahí.

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Curso de Iniciación a la Aerografía (V): Enmascaramiento

Hoy en la penúltima lección del Curso de Aerografía de Artesanía Latina vamos a tratar el trabajo con máscaras. El enmascaramiento es esencial para la aerografía en un gran número de trabajos. Nos permite aplicar diversos efectos o simplemente delimitar zonas que queremos proteger de un nuevo color que vamos a aplicar.

Existen multitud de productos y posibilidades para enmascarar; es útil conocerlos para elegir la mejor opción dependiendo del trabajo a realizar.

La máscara más habitual es la cinta de enmascarar. Es una cinta adhesiva de baja adherencia (para no dejar restos o arrancar capas inferiores de pintura al ser retirada) que permite delimitar  un borde duro entre dos colores. También puede ser cinta para perfilar, que es flexible y permite delimitar curvas a mano alzada.

Imagen 1: Cintas de enmascarar disponibles.
Imagen 1: Cintas de enmascarar disponibles.

Consejos de utilización

Para llevar a cabo correctamente y con los mejores acabados cada trabajo, vamos a resumir unos consejos de utilización:

  • Tener especial cuidado con los perfiles de la cinta, para ello conviene conservarla con cuidado para que no se dañe y al enmascarar los filos sean limpios.
  • Asegurarse de que los bordes de la máscara se pegan correctamente a la superficie, presionándolos con algún objeto romo.
  • Tapar con cinta todas las zonas que podamos manchar con el nuevo color, no solo la zona cercana al borde entre los dos colores.
Imagen 2: La retirada de la cinta debe realizarse con cuidado y suavidad.
Imagen 2: La retirada de la cinta debe realizarse con cuidado y suavidad.

El líquido para enmascarar es una solución de goma que se aplica sobre la zona o el detalle a enmascarar; al secar forma una película que se retira fácilmente. Es muy útil aprovechar su estado líquido para enmascarar determinados detalles posando una gota en el lugar oportuno, como puede ser la lente de un faro para pintar la carcasa.

Consideraciones finales

En general puede usarse casi cualquier cosa para producir una máscara, teniendo en cuenta dos aspectos:

  • Si la máscara está pegada a la superficie, el borde obtenido será duro y bien definido.
  • Si la máscara está un poco separada de la superficie obtendremos un borde difuso.

Pueden obtenerse infinitas formas y efectos enmascarando con objetos tales como rejillas, bluetac, papeles de post-it, cds inservibles, etcétera.

Imagen 3. Efectos de diferentes máscaras, de izquierda a derecha el orificio de un CD inservible, una culebrilla realizada con bluetac y las puntas de tres palillos de dientes.
Imagen 3. Efectos de diferentes máscaras, de izquierda a derecha el orificio de un CD inservible, una culebrilla realizada con bluetac y las puntas de tres palillos de dientes.

La próxima semana hacemos una pequeña parada en el curso, por tanto, el próximo 18 de agosto finalizaremos este curso introductorio tratando la limpieza y cuidados que necesita el aerógrafo, y esperando sobre todo haberos servido de utilidad en vuestras creaciones.

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Curso de Iniciación a la Aerografía (IV): El proceso de pintura

Tras iniciarnos la pasada semana en el uso del aerógrafo, ésta semana nos metemos de lleno con el proceso de pintura. Para obtener un buen acabado de pintura usando el aerógrafo debemos atender a los siguientes pasos:

1. Preparación de la superficie

La superficie a pintar debe estar limpia y seca. Deben repararse convenientemente mediante masillas y lijas los defectos de la misma, en caso contrario las finas capas de pintura del aerógrafo revelarán cualquier defecto.

Os recomendamos aplicar imprimación para unificar la superficie y para que la pintura agarre mejor. Si las piezas que vamos a pintar son de madera éstas debe tratarse previamente con laca tapaporos.

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Imagen 1: Maqueta con imprimación, lista para recibir pintura.

2. Aplicación de la pintura

Existen en el mercado múltiples marcas y tipos de pintura, específicas o no para modelismo. Por facilidad y comodidad de uso recomendamos el uso de pinturas acrílicas para modelismo ya que el secado es rápido y su poco olor favorece su uso en el entorno doméstico.

Se use una pintura u otra, debemos atender a las indicaciones del fabricante en cuanto a los productos necesarios para sus correctas disolución y limpieza.

El correcto manejo del aerógrafo es algo que solo puede adquirirse con la experimentación y la práctica, las siguientes reglas y consejos pueden ayudaros a conseguir dominar esta herramienta cuanto antes.

Reglas básicas y consejos

  1. Para usar la pintura en el aerógrafo hay que diluirla hasta que tenga una consistencia similar a la de la leche.
  2. Si la fuente de aire a presión de la que se dispone es regulable, os recomendamos que trabajéis entre 1 y 1.5 kg de presión.
  3. Pulverizad desde unos 8-10 cm de la superficie.
  4. Comenzad y terminad las pasadas de pintura fuera de la superficie a pintar. De esta forma si queda en la punta de la aguja algún pequeño residuo de pintura lo disparará fuera de la superficie y no sobre el trabajo.
  5. Aplicad capas finas de pintura hasta cubrir totalmente la superficie. Cargar la superficie de pintura solo provocará problemas: descuelgues, brillos no deseados, secado lento, etc.
  6. Las superficies de alrededor y el ambiente deben estar lo más limpias posible. Si se adhieren motas de polvo o suciedad al trabajo la mejor solución será dejar secar, lijar suavemente la zona hasta eliminar el defecto y aplicar otra mano ligera de pintura en la zona.
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Imagen 2: Efectos no deseados debidos a una capa de pintura demasiado gruesa.

3. Consejos finales

Para finalizar la lección de hoy, nos gustaría destacar un par de sencillos consejos finales que no se deben pasar por alto.

Consejo 1. Permitid siempre que la pintura seque completamente antes de manipular o seguir trabajando en la maqueta. La paciencia en respetar los tiempos de secado es esencial para obtener buenos resultados.

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Imagen 3: Huellas y marcas dejadas al manipular la pieza sin dejar secar la pintura correctamente.

Consejo 2. No olvidéis limpiar el aerógrafo cuando ya no vaya a seguir utilizándose para alargar así la vida útil del mismo y la calidad de los acabados.

La semana que viene llegamos a la penúltima sesión del Curso de Aerografía de Artesanía Latina, donde veremos un efecto tan importante como es el enmascaramiento.